Muchos os preguntaréis porqué nunca he hablado de una obra maestra como lo es "La Naranja Mecánica" de Stanley Kubrick. Pues simplemente he esperado hasta ahora para no precipitarme y así poder hacer un buen estudio sobre este genial film. He de decir que este comentario va a ser diferente a todos los que he firmado hasta ahora, ya que me extenderé bastante más y diferenciaré los distintos apartados del film. Sin más, aquí comienza mi estudio:
1) Stanley Kubrick: Biografía y Filmografía:
Stanley Kubrick nació en un pequeño barrio del Bronx, y ya desde pequeño mostró un gran interés por la fotografía, el ajedrez y la música, concrétamente el jazz. Durante su juventud, trabajó en la revista Look, donde se labró una gran reputación gracias a sus brillantes reportajes fotográficos, y asistió frecuentemente al cine, así como al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Pronto nació en el la idea de dejar su trabajo en la revista, y centrarse en la realización de películas. En primer lugar realizaría tres cortometrajes, que llevarían por nombre Day of the Fight, Flying Padre y The Seafarers, para luego filmar su primer largo: Fear and Desire. Este, contaba la historia de un pelotón de soldados que luchaban en una tierra que carecía de un nombre concreto. La película recaudó muy poco de dinero, pero aún así Kubrick pudo financiar el que sería su siguiente largo: El Beso del Asesino, una película de suspense sobre un boxeador que conoce a la chica de un mafioso y se enamora de ella. Tras este film, Kubrick filmó junto al productor James B. Harris (de la NBC) lo que sería su primera obra maestra: Atraco Perfecto, que contaba, atraves de flashbacks muy bien construídos, (estructura que sería imitada por el cineasta Quentin Tarantino en Reservoir Dogs) la historia del atraco a un hipódromo. En su siguiente film, Senderos de Gloria, Kubrick trabajó con el famoso actor Kirk Douglas en la que sería una de sus mejores y más polémicas películas. El film contaba la historia del coronel Dax, encargado de defender a sus soldados, acusados de cobardía ante el enemigo, en el marco de la guerra de trincheras de la I Guerra Mundial. En Senderos de gloria, Kubrick muestra su vena más humanista y sentimental, con uno de los finales más emotivos jamás filmados. Tras este genial film, Kubrick estuvo trabajando junto a Marlon Brando en El rostro impenetrable, aunque tras varios meses sería despedido por desavenencias con el actor. En esta situación lo encontró de nuevo Douglas, que buscaba un director para sustituir a Anthony Mann al frente de Espartaco. Kubrick aceptó, sabiendo que una película de tan alto presupuesto podía suponer un empujón a su carrera como director. Y así fue. La película es magnífica, recibió 4 premios de la academia y lanzó la carrera de Kubrick en menos que canta un gallo. Su siguiente película fue Lolita, que se basaba en una novela del escritor Vladimir Nabokov. Todos los párrocos de las iglesias estadounidenses exhortaron a no ver la película, lo que por supuesto únicamente provocó que la cinta fuese un éxito sin precedentes. La película es otra obra maestra, que demuestra el increíble pulso narrativo de Kubrick. Tras el éxito de Lolita, Kubrick se separó del productor James B. Harris para producir su nueva película en solitario, la que sería Telefono Rojo: Volamos hacia Moscú o Cómo Aprendí a Dejar de Preocuparme y Amar a la Bomba, que trataba la guerra fría en formato de comedia negra, y cuyos 3 papeles principales fueron interpretados por el famoso actor Peter Sellers.
Tras estos 7 films, llegó su obra más afamada y conocida: 2001: Una Odisea del Espacio, que era un arriesgado intento por dignificar un género decaído, el de la ciencia ficción, que en aquellos momentos se limitaba a poco más que mutantes radiactivos y monstruos del espacio. La película contaba con unos efectos especiales sin precedentes, y el guión fué escrito por el propio Kubrick en compañía del famoso autor de ciencia ficción Arthur C. Clarke. De su próxima película, La Naranja Mecánica, no comento nada en este primer apartado, ya que lo haré en los siguientes. Tras ella, vino Barry Lyndon, un film que contaba el ascenso y caída de un joven en la Europa del Sº XVIII. La crítica tildó la cinta de aburrida y demasiado clásica, pero fue una de las películas más apreciadas por Kubrick, y en la que probablemente puso más empeño. Su siguiente film se basó en una novela de Stephen King, El Resplandor, en el que trabajó con Jack Nicholson como protagonista y junto a Diane Johnson con respecto al guión. Cabe destacar que el doblaje en español de este film es, a mi ver, el peor de toda la historia del cine, por lo que os recomiendo ver la película en VOS. Su siguiente película, que sería la penúltima de su carrera, fue La Chaqueta Metálica, que trataría nuevamente sobre la guerra, aunque esta vez la Guerra de Vietnam, y que hoy en día, al igual que el resto de sus películas, es considerado un film de culto. Para finalizar su carrera como cineasta, realizó Eyes Wide Shut, una película que disecciona la sociedad actual a partir de la psicología de sus personajes, una pareja de neoyorquinos de clase alta que viven aparentemente una feliz vida en común, pero que en sus sueños y fantasías se muestran como son realmente. Cabe destacar que la película estuvo protagonizada por Nicole Kidman y Tom Cruise.
Días más tarde de acabar de montar dicho film, Stanley Kubrick moría en su cama de su mansión de Londres de un ataque al corazón.
- Eyes Wide Shut (1999)
- Full Metal Jacket / La chaqueta metálica (1987)
- The Shining / El resplandor (1980)
- Barry Lyndon (1975)
- A Clockwork Orange / La naranja mecánica (1971)
- 2001: A Space Odyssey / 2001: Una odisea del espacio (1968)
- Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb / Teléfono rojo: Volamos hacia Moscú o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)
- Lolita (1962)
- Spartacus /Espartaco (1960)
- Paths of Glory /Senderos de gloria (1957)
- The Killing / Atraco perfecto (1956)
- Killer's Kiss / El beso del asesino (1955)
- Fear and Desire (1953)
- The Seafarers (1953)
- Flying Padre (1951)
- Day Of The Fight (1951)
2) La Naranja Mecánica: Resumen del film:
SPOILER (Aquí redacto la película de principio a fin, por lo que aconsejo a los que no la hayan visto que salten al apartado 3 para no revelarles el final.)
La Naranja Mecánica está ambientada en la Inglaterra del futuro, y sigue la vida de un joven llamado Alex DeLarge (interpretado genialmente por McDowell) cuyos placeres son la música clásica (Beethoven), la violación y la ultraviolencia. Él es lider de una pequeña banda de gamberros, a los cuales se refiere como "drugos". Alex narra la mayoría del filme en "Nadsat", un argot contemporáneo. Él es irreverente, miente a sus padres y abusa de los demás.
Alex lleva a sus "drugos" a invadir una casa, golpean al escritor que vive en ella y violan a su esposa ante la mirada impotente de éste mientras Alex canta Singin' in the Rain. Un tiempo después, Alex es capturado durante un robo, traicionado por sus "drugos" y golpeado en la cara con una botella llena de leche, quedando ciego en la escena del crimen. Después de ser arrestado, descubre que la víctima del robo ha muerto: Alex es un asesino, por lo que es sentenciado a 14 años de prisión.
Después de haber cumplido dos años, se le ofrece la libertad condicional, si se somete al tratamiento Ludovico, un terapia experimental de aversión, desarrollada por el gobierno como un estrategia para detener el crimen en la sociedad. El tratamiento consiste en ser expuesto a formas extremas de violencia a través de una pantalla, como un cine muy violento. Alex es incapaz de apartar la mirada de la pantalla ya que sus ojos son mantenidos abiertos gracias a unos ganchos. También es drogado antes de ver las películas, para que asocie las acciones violentas con el dolor que estas le provocan. Así que, el tratamiento Ludovico, lo deja incapaz de ser violento (ni siquiera en defensa propia) y también incapaz de tocar a una mujer desnuda, pero, en un imprevisto efecto secundario, el tratamiento también lo hace incapaz de oír la Novena Sinfonía de Beethoven (fondo musical de una de las películas a las que es expuesto). Sin la capacidad de defenderse, y de haber sido desahuciado por sus padres, Alex desanimadamente deambula por Londres. Pronto encuentra a viejas víctimas y dos de sus antiguos "drugos" (ahora policías) quienes lo golpean y casi ahogan.
Alex vaga por los bosques hasta llegar a la casa del escritor cuya esposa habían violado antes en la película. El escritor lo deja entrar antes de descubrir su identidad; luego, droga a Alex e intenta hacer que se suicide tocando una versión elétronica de la Novena Sinfonía de Beethoven (Segundo Movimiento). Alex trata de 'evaporarse' (como el dice) saltando por una ventana, pero sobrevive. Después de una larga recuperación en el hospital, Alex parece ser el de antes. En el hospital, el Ministro de Interiores (quien antes había seleccionado a Alex personalmente para el tratamiento Ludovico) visita a Alex, disculpandose por los efectos del tratamiento, diciendo que sólo seguía las recomendaciones de su equipo. El gobierno le ofrece a Alex un trabajo muy bien remunerado si acepta apoyar la elección del partido político, cuya imagen pública se vio seriamente dañada por el intento de suicidio de Alex y el controvertido tratamiento al que fue sometido. Anticipando su regreso al estrago, Alex narra el final de la película: "Definitivamente, estaba curado" mientras se ve una fantasía surreal de él mismo copulando con una mujer en la nieve, rodeado por damas y caballeros victorianos aplaudiendole, mientras se puede escuchar el último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven de fondo.
FIN DEL SPOILER
3)BSO: Los 4 Temas Principales:
1. The Thieving Magpie (Rossini)
2. Novena Sinfonía, Segundo Movimiento (Beethoven)
3. Novena Sinfonía, Cuarto Movimiento (Beethoven)
- 4. William Tell Overture (Rossini)
- 4) La Ficha Artística:
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Malcolm McDowell (Alex DeLarge), el joven psicópata.
Patrick Magee (Frank Alexander), el escritor
Warren Clark (Dim)
John Savident (el "Conspirador")
David Prowse, (el "guardaespaldas" de Frank Alexander)
James Marcus (Georgie)
5) Mi Crítica:
De todas las películas que he visto en mi vida, para mi, La Naranja Mecánica es, sin duda alguna, la mejor. La filosofía con la que cuenta el film, su fotografía, el talento tanto de su director como de sus actores, el montaje, el maquillaje, la BSO, el guión, hasta el más mínimo detalle es genial, así como imposible de ignorar. Si algún cinéfilo aún no ha visto esta película, le recomiendo que la vea cuanto antes, ya que su visión es obligatoria para cualquier amante del séptimo arte.
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Lo Mejor: Todo.
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Lo Peor: Que dure tan poco.
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6) Mi Nota: 10
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Chaplin.
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