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Los Tenenbaums: Una Familia de Genios

por Chaplin
martes, 24 de julio del 2007 a las 00:19
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Como último escrito de hoy, 23 de Julio del 2007, os dejo mi opinión sobre un film del más que independiente director Wes Anderson.

Repasando el listado de las películas vistas en el último año, encontré un título que en su momento me sorprendió, y no para mal. Es cierto que su director, Wes Anderson, es un auténtico "freak", pero, dejándo de lado eso, sus films son verdaderas obras maestras. La filmografía de este director cuenta con cuatro películas: Ladrón que roba a ladrón, Academia Rushmore, su última y aclamada Life Aquatic, y el genial film sobre el que voy a centrar este comentario: Los Tenenbaums: Una Familia de Genios. La película cuenta la historia de una familia rota: padres separados, hijos muy pero que muy extraños, y nietos más extravagantes que una ensalada de tocino. En este momento de sus vidas, todos tendrán que volver a reunirse en la casa en la que algún día convivieron. 

La película, de guión impecable y diálogos muy entretenidos, cuenta con una preciosa puesta  en escena, un precioso montaje y una preciosa fotografía.

El reparto, es, tal vez, uno de los mejores en las películas de los últimos años: Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Luke Wilson, Owen Wilson, Danny Glover y  Bill Murray.

El colorido y estética del film también es muy interesante, ya que detaca mucho dentro del cine de los últimos años.

No me queda otra cosa más que recomendar este film a cualquier cinéfilo, ya que, tras su visión, no le dejará indiferente. Aquí os dejo la ficha técnica, como siempre.

Un saludo y hasta mañana.

 

Dirección: Wes Anderson.
Guión: Wes Anderson y Owen Wilson.
Producción: Wes Anderson, Barry Mendel y Scott Rudin.
Producción ejecutiva: Owen Wilson y Rudd Simmons.
Música: Mark Mothersbaugh y Erik Satie.
Fotografía: Robert D. Yeoman.
Montaje: Daniel R. Padgett y Dylan Tichenor.
Diseño de producción: David Wasco.
Dirección artística: Carl Sprague.
Vestuario: Karen Patch.

Mi Nota: 9 

Chaplin. 

La Trilogía de Iñárritu

por Chaplin
lunes, 23 de julio del 2007 a las 23:44
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En este mismo momento, me apetecía tratar una saga que finalizó el diciembre pasado con su tercera y última entrega, Babel. La primera de las 3 partes, Amores Perros, es la más dura, y transcure en México. Su actor principal, Gael García Bernal, hace delicias en un film que entretiene y deslumbra desde su comienzo hasta su final. Su estructura narrativa, muy poco convencional en el cine de hoy en día, está construída a base de flashbacks que entrelazan unas escenas con otras. La fotografía, de estilo quemado, es también bastante curiosa, y la dirección, a cargo de Alejandro González Iñárritu, está bastante bien. La segunda parte, que para mi es sin duda la mejor, lleva por título 21 Gramos, y, al igual que su predecesora, está narrada a base de flashbacks muy bien construídos que llevan la genial película a buen puerto. La tercera y última parte, protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett,  es también bastante interesante, pero, según mi punto de vista, no alcanza a ninguna de las otras dos partes de esta original saga. Por cierto, sería un pecado olvidarse de nombrar a Guillermo Arriaga, guionista de los 3 films, así como de otra película independiente protagonizada y dirigida por Tommy Lee Jones, que lleva por título Los Tres Entierros de Melquiades Estrada y que, igualmente que esta saga, es entretenida de ver. Como siempre, aquí tenéis la ficha técnica de los 3 films:

Dirección: Alejandro González Iñárritu.
Guión: Guillermo Arriaga.
Música: Gustavo Santaolalla.
Fotografía:
Rodrigo Prieto.

Mi Nota: 8,5 (media entre las 3 partes)

Chaplin. 

Literatura Beat

por Chaplin
lunes, 23 de julio del 2007 a las 22:49
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Después de haber hecho unos cuantos comentarios sobre diversas películas, quería hacer un pequeño alto en el camino para hablar sobre un tipo de literatura bastante llamativa: la denominada "Literatura Beat".  Esta salió a flote allá por los años 50, concrétamente en la Costa Oeste, y sus principales factores fueron el ritmo de jazz  y el interés por el alcohol y las drogas.  Sus autores más conocidos fueron William Burroughs, Allen Ginsberg y Jack Kerouac,  grandes amantes del jazz y extremadamente raros. A mi ver, y aunque tan solo he leído algún fragmento de El Almuerzo Desnudo (William Burroughs), creo que este tipo de literatura es tan divertida como interesante. Me gustaría que vosotros, los lectores, dejáseis una pequeña opinión sobre este tipo de literatura, así como de sus autores y de sus más afamadas obras, en este, mi pequeño blog.  A continuación, os dejo un fragmento de un capítulo de la obra más conocida de Burroughs, "El Almuerzo Desnudo", titulado "Benway":

El Almuerzo Desnudo: Benway

por William S. Burroughs

Me encargan que contrate los servicios del doctor Benway para Islam S.A.

El doctor Benway ha sido llamado como consejero de la República de Libertonia, un lugar dedicado al amor libre y los baños continuos. Sus ciudadanos son equilibrados, conscientes, honrados, tolerantes y, por encima de todo, limpios. Pero el hecho de acudir a Benway indica que no todo anda bien tras esa higiénica fachada: Benway es un manipulador y coordinador de sistemas simbólicos, un experto en todos los grados de interrogación, lavados de cerebro y control. No había vuelto a ver a Benway desde su precipitada marcha de Anexia, donde estaba a cargo de la D.T.: Desmoralización Total. Su primera medida fue suprimir los campos de concentración, las detenciones en masa y, excepto en algunas circunstancias especiales y limitadas, la tortura.
- Aborrezco la brutalidad - dijo -. No es eficaz. Y además los malos tratos prolongados, sin llegar a la violencia física, causan, si se aplican adecuadamente, angustia y un especial sentimiento de culpa. Han de tenerse bien presentes unas cuantas normas o, mejor, ideas directrices. El sujeto no debe darse cuenta de que los malos tratos son un ataque deliberado contra su identidad por parte de un enemigo anti-humano. Debe hacérsele sentir que cualquier trato que reciba lo tiene bien merecido porque hay algo (nunca preciso) horrible en él que le hace culpable. Los adictos al control tienen que cubrir su necesidad desnuda con la decencia de una burocracia arbitraria e intrincada, de manera tal que el sujeto no pueda establecer contacto directo con su enemigo.
Todos los ciudadanos de Anexia fueron obligados a solicitar y llevar siempre encima una carpeta entera de documentos. Los ciudadanos podían ser interpelados por la calle en cualquier momento; y el Examinador, que podía ir vestido de calle o con diversos uniformes, con frecuencia en traje de baño o en pijama, otras veces desnudo completamente a no ser una insignia colgada del pezón izquierdo, después de comprobar todos los papeles, los sellaba. En la siguiente inspección, el ciudadano tenía que enseñar los sellos correspondientes a la última inspección. Si el Examinador detenía a un grupo numeroso se limitaba a comprobar y sellar los documentos de unos pocos. A partir de entonces los otros podían ser detenidos por no tener los papeles con los sellos correctos. La detención tenía carácter provisional, es decir, que el prisionero sería puesto en libertad cuando el Arbitro Adjunto de Explicaciones aprobase su Atestado de Explicaciones, debidamente firmado y sellado, si lo aprobaba. Dado que este funcionario rara vez aparecía por su despacho y el Atestado de Explicaciones tenía que presentarse personalmente, los explicadores se pasaban semanas y meses enteros esperando en oficinas heladas, sin sillas ni servicios higiénicos.
Los documentos se rellenaban con tinta volátil, se volvían papeletas de empeño caducadas. Constantemente se necesitaban nuevos documentos. Los ciudadanos corrían de una oficina a otra en un frenético intento de cumplir plazos imposibles.
Se hicieron desaparecer todos los bancos de plazas y parques, fueron desecadas las fuentes, destruidos flores y árboles. En el tejado de las casas de apartamentos (todos vivían en apartamentos), sonaban cada cuarto de hora una sirenas tremendas. A menudo las vibraciones arrojaban a la gente de la cama. Grandes reflectores barrían la ciudad toda la noche (estaba rigurosamente prohibido usar persianas, cortinas, contraventanas o postigos).
Nadie miraba a nadie por miedo a las estrictas leyes que castigaban todo intento de molestar a otro, con o sin palabras, con cualquier propósito, sexual o no sexual. Cafés y bares estaban cerrados. Se necesitaba un permiso especial para comprar bebidas alcohólicas, y el licor así obtenido no podía ser vendido, regalado ni transferido a ninguna otra persona, y la presencia de cualquier otro en la habitación se consideraba prueba concluyente de tentativa de transferir alcohol.
Nadie estaba autorizado a cerrar la puerta con cerrojo, y la policía tenía llaves maestras de todas las habitaciones de la ciudad. Acompañados por un mentalista, irrumpían en las casas y se ponían “a buscarlo”.
El mentalista los guía hacia lo que el individuo desea ocultar: un tubo de vaselina, una lavativa, un pañuelo con una corrida, un arma, bebidas de contrabando. Y siempre someten al sospechoso al registro más humillante para su persona, desnudándole y haciendo toda clase de comentarios burlones y despectivos sobre su cuerpo. Más de un homosexual en potencia acabó con camisa de fuerza después de que le metieran vaselina por el culo. O se paran delante de cualquier objeto. Un limpiaplumas o una horma.
- ¿Y eso para qué sirve?
- Es un limpiaplumas.
- Dice que es un limpiaplumas.
- Desde luego, hay que oír de todo.
- Creo que no necesitamos más. Venga con nosotros.
Tras unos meses de este sistema, los ciudadanos se acurrucaban en los rincones como gatos neuróticos.

Ver texto completo "El almuerzo desnudo, Benway" de William Burroughs

 Chaplin.

Hostel: La Saga

por Chaplin
lunes, 23 de julio del 2007 a las 21:21
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La verdad es que lo mejor sería no hacer un comentario sobre semejante film, pero al igual que escribo sobre buen cine, también debo hacerlo sobre un cine no tan bueno. Y ese es el caso de Hostel. Tanto la primera como la segunda parte, son pura basura. En primer lugar, no se sabe nada sobre ningún personaje, ya que todos entran en escena siendo auténticos desconocidos para el espectador, y nadie se preocupa de presentarles, siendo esto un gran fallo argumental. En segundo lugar, la película cuenta con un guión pésimo, con un diálogo distante, y con unas interpretaciones huecas, así como con una dirección bastante cutre. Y en tercer lugar, el único recurso que utiliza la película para provocar miedo en el espectador no es otro que la ya más que conocida sangre, punto clave en esto del "Terror Siglo XXI". Y eso es Hostel: Sangre, Sinsentido y Sexo. Esas tres "eses" califican esta película de forma rápida y sin falta de un comentario demasiado extenso. Lo único que me hizo asistir al cine a visionar este film "gore", no fué más que la producción de un genio del séptimo arte como es Q. Tarantino (Recordemos las geniales "Reservoir Dogs", "Pulp Fiction" y su última obra dividida en dos volumenes, "Kill Bill"), que la verdad no sé como pudo llegar a producir esta bazofia. Si alguien, después de haber leído esta crítica, sigue queriendo ver la película, le recomendaría que tan solo viese la primera parte, ya que la segunda es una auténtica copia de esta, solo que con chicas en vez de chicos en los papeles protagonistas.

Dirección y guión: Eli Roth.
País:
USA.
Género: Terror.
Interpretación: Jay Hernandez, Derek Richardson, Eythor Gudjonsson, Barbara Nedeljáková, Jana Kaderabková, Jan Vlasák, Rick Hoffman, Jennifer Lim, Keiko Seiko, Lubomir Bukovy, Jana Havlickova, Takashi Miike, Milan Knazko, Lauren German, Vera Jordanova, Bijou Phillips, Roger Bart, Richard Burgi, Heather Matarazzo, Stanislav Ianevski.
Producción: Mike Fleiss, Eli Roth y Chris Briggs.
Producción ejecutiva: Boaz Yakin, Scott Spiegel y Quentin Tarantino.
Música: Nathan Barr.
Fotografía:
Milan Chadima.
Montaje: George Folsey Jr.
Diseño de producción: Franco-Giacomo Carbone.
Dirección artística: David Baxa.
Vestuario: Franco-Giacomo Carbone.

Mi Nota: 2

Chaplin.

Delicatessen

por Chaplin
lunes, 23 de julio del 2007 a las 21:12
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Buenas de nuevo, amigos. Ante todo, deciros que ayer me encontré con un enorme atasco en la autopista, que me obligó a retrasar hasta el próximo martes mi cita con la pantalla grande. Visto lo visto, trataré de editar alguna critica sobre los films que he visionado en los últimos meses. También mandarle un saludo a Anna, así como agradecerle su bienvenida con respecto a mi blog.

Pues bien, he estado pensando en algo sobre lo que poder escribir, y se me ha pasado por la cabeza un maestro como Jean Pierre Jeunet. Entre las 5 obras que pueblan la filmografía de este director, a mi ver, sus 2 mejores películas son Delicatessen y Amelié. Personalmente, y aunque reconozco que Amelié tiene un guión mucho más elaborado, mi amor por Delicatessen es enorme, por lo que centraré este escrito en tratar este pequeño pero genial film.

Nada más comenzar a ver Delicatessen, nos encontramos con un estilo visual mágico, que cala en nosotros y nos hace disfrutar plenamente de la película como si fueramos unos niños que babean por su juguete favorito. La genial escena del comienzo, con el intento de escapada de un joven de una carnicería donde piensan rebanarle el pescuezo, nos hace reír, temer, y, sobre todo, disfrutar. A partir de ahí empieza un film con momentos que rozan la genialidad, y que son dignos de ser visionados por cualquier entendido de cine.

Lo más destacable de este debut de Jean Pierre, es sin duda, el estilo visual, que nos enternece y enamora hasta el final del film.

Su música, otro punto fuerte y destacable, es imposible de ignorar, ya que es, tal vez, una de las BSO (Bandas Sonoras Originales, para los más despistados) más extravagantes jamás compuestas.

La fotografía, que es algo que yo tengo en cuenta de forma extrema dentro de la realización de una película, es sobresaliente, y el diseño de los personajes, increíble.

Hoy en día, tras haber visionado una gran cantidad de películas a lo largo de mi vida, puedo decir que Delicatessen se encuentra entre mis 10 films favoritos, ya que, para mi, es imposible descubrir algún error en esta Obra Maestra.

Director: Jean Pierre Jeunet

Actores: Dominique Pinon , Marie-Laure Dougnac , Jean-Claude Dreyfus , Karin Viard , Ticky Holgado

Género: Comedia

Año: 1991

Mi Nota: 9

Chaplin.

Carretera Perdida

por Chaplin
domingo, 22 de julio del 2007 a las 18:34
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Lo primero, devolver el saludo a RETADOR, autor del comentario escrito en mi Carta de Pesentación, con el que espero llevarme bien y compartir esta gran afición como es el cine, así como los demás artes. Buena suerte, amigo, por tu comentario pareces  una persona inteligente, te tendré en cuenta.

En segundo lugar, decir que esta es la quinta y última entrada que firmo hoy, día 22, así que lo dejaré por ahora para continuar mañana.

Y en tercer lugar, el comentario de un film del genial David Lynch, titulado Lost Highway (Carretera Perdida en España), sobre el que reina, como siempre en el universo Lynch, la ilógica y el sueño.  Pues bien, en este caso, el film cuenta la historia de un músico de jazz, interpretado por Bill Pullman de forma magistral, al que le envían unas siniestras cintas de video en las que se ve su casa desde el exterior y el interior. En principio no ocurre nada, hasta el día en el que le envían una cinta en la que sale asesinando a su mujer.  Como veis, la película promete, pero no cuento más, ya que pensaba irme al cine a una sesión no muy tarde y no sé si me dará tiempo. Simplemente comentar que en este film destaca el final, por su rareza e intensidad, la interpretación de Bill Pullman, y, como siempre en los films de este extraño pero genial director, la ilógica. Como siempre, aquí os dejo la ficha de la película. Y ahora, me voy al cine; mañana os cuento lo que he visto y que me ha parecido, un saludo a todos y suerte.

Director: David Lynch

Guión: David Lynch y Barry Gifford

Intérpretes: Bill Pullman, Patricia Arquette, Robert Blake.

Música: Angelo Badalamenti 

 

Mi Nota: 9

Chaplin. 

El Padrino: La Trilogía

por Chaplin
domingo, 22 de julio del 2007 a las 17:50
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Cuando hablamos de El Padrino, hablamos de genialidad, y esque no se podría hablar de otra forma sobre esta saga. Desde el comienzo de la primera parte, hasta el final de la tercera y última, nuestros ojos ven en la pantalla algo que no se ve todos lo días: Magia. Sin duda, podríamos denominar El Padrino como una de las 10 mejores películas de la historia y quedarnos tan panchos, ya que nadie va a llevarnos la contraria en este tema. La saga cuenta el ascenso de Michael Corleone, hijo de nuestro admirado Don Vito Corleone, así como su declive. En la primera parte, sin duda la mejor de las tres (por lo menos en mi opinión), se cuenta la entrada de Michael en la Mafia y la muerte de su padre, en la segunda, se cuentan paralelamente 2 historias: La principal, en la que Michael sigue el camino de su padre dentro del mundo de la mafia, y una secundaria, en la que se cuenta la historia de un joven Vito Corleone (interpretado en este caso por Robert de Niro) y los echos que le llevaron a meterse en el oscuro mundo de la Mafia. Por último, la tercera parte, cuenta el declive de un Michel con una edad bastante avanzada, así como la historia de su sobrino, Vincent, hijo de su difunto hermano Sonny.

No me queda otra cosa mas que recomendar esta saga a cualquier cinéfilo, ya que su visión es necesaria para todo amante del cine.

Dirección: Francis Ford Coppola

Producción: Albert S. Ruddy

Guión: Francis Ford Coppola y Mario Puzo 

Intérpretes: Marlon Brando (Don Vito Corleone), Al Pacino (Michael Corleone), Diane Keaton (Kay Adams), Robert Duvall (Tom Hagen), Andy Garcia (Vincent-Mancini Corleone), James Caan (Santino "Sonny" Corleone), Soffia Coppola (Mary Corleone).

Música: Carmine Coppola

Mi Nota: 8,75 (media entre las tres partes)

Chaplin. 

Elephant

por Chaplin
domingo, 22 de julio del 2007 a las 17:02
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Hace tiempo que quería escribir un comentario sobre este film del irregular Gus Van Sant. Pues bien, allá va. Esta película independiente, protagonizada por jóvenes adolescentes no profesionales en el tema de la interpretación, es la visión de este autor sobre la matanza del instituto Columbine. Sin unos diálogos a seguir, pero con una excelentísima fotografía (en ciertos momentos me recuerda a la utilizada por Kubrick en sus geniales films), la película está construída de una forma extraña, ya que en ningún momento se hace uso de la violencia física. Y, aunque no lo parezca, eso provoca más miedo que cualquier casquerío utilizado en las películas de terror de hoy en día. El color de los árboles en otoño, la extraña forma de narrar la historia, y su excelente dirección, hacen de esta película algo deslumbrante, precioso, y, sin duda, genial. También quería comentaros que existe otra versión de la matanza del instituto Columbine, llamada "Bowling for Columbine" y realizada por el más que criticado Michael Moore (director del  galardonado documental "Fahrenheit 9/11"), también muy interesante de ver, y sobre la que fácilmente opinaré más adelante en este blog. Aquí os dejo la ficha de "Elephant":

Dirección y guión: Gus Van Sant.
Año: 2003.
Duración:
81 min.
Interpretación: Alex Frost (Alex), Eric Duelen (Eric), John Robinson (John McFarland), Elias McConnell (Elias), Jordan Taylor (Jordan), Carrie Finklea (Carrie), Nicole George (Nicole), Brittany Mountain (Brittany), Alicia Miles (Acadia), Kristen Hicks (Michelle), Jason Seitz (Nate).
Producción: Dany Wolf.
Fotografía: Harris Savides.
Montaje: Gus Van Sant.
Dirección artística: Benjamin Hayden.

 Mi Nota: 9

 Chaplin.

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