La verdad es que lo mejor sería no hacer un comentario sobre semejante film, pero al igual que escribo sobre buen cine, también debo hacerlo sobre un cine no tan bueno. Y ese es el caso de Hostel. Tanto la primera como la segunda parte, son pura basura. En primer lugar, no se sabe nada sobre ningún personaje, ya que todos entran en escena siendo auténticos desconocidos para el espectador, y nadie se preocupa de presentarles, siendo esto un gran fallo argumental. En segundo lugar, la película cuenta con un guión pésimo, con un diálogo distante, y con unas interpretaciones huecas, así como con una dirección bastante cutre. Y en tercer lugar, el único recurso que utiliza la película para provocar miedo en el espectador no es otro que la ya más que conocida sangre, punto clave en esto del "Terror Siglo XXI". Y eso es Hostel: Sangre, Sinsentido y Sexo. Esas tres "eses" califican esta película de forma rápida y sin falta de un comentario demasiado extenso. Lo único que me hizo asistir al cine a visionar este film "gore", no fué más que la producción de un genio del séptimo arte como es Q. Tarantino (Recordemos las geniales "Reservoir Dogs", "Pulp Fiction" y su última obra dividida en dos volumenes, "Kill Bill"), que la verdad no sé como pudo llegar a producir esta bazofia. Si alguien, después de haber leído esta crítica, sigue queriendo ver la película, le recomendaría que tan solo viese la primera parte, ya que la segunda es una auténtica copia de esta, solo que con chicas en vez de chicos en los papeles protagonistas.

Dirección y guión: Eli Roth.
País: USA.
Género: Terror.
Interpretación: Jay Hernandez, Derek Richardson, Eythor Gudjonsson, Barbara Nedeljáková, Jana Kaderabková, Jan Vlasák, Rick Hoffman, Jennifer Lim, Keiko Seiko, Lubomir Bukovy, Jana Havlickova, Takashi Miike, Milan Knazko, Lauren German, Vera Jordanova, Bijou Phillips, Roger Bart, Richard Burgi, Heather Matarazzo, Stanislav Ianevski.
Producción: Mike Fleiss, Eli Roth y Chris Briggs.
Producción ejecutiva: Boaz Yakin, Scott Spiegel y Quentin Tarantino.
Música: Nathan Barr.
Fotografía: Milan Chadima.
Montaje: George Folsey Jr.
Diseño de producción: Franco-Giacomo Carbone.
Dirección artística: David Baxa.
Vestuario: Franco-Giacomo Carbone.

Mi Nota: 2

Buenas de nuevo, amigos. Ante todo, deciros que ayer me encontré con un enorme atasco en la autopista, que me obligó a retrasar hasta el próximo martes mi cita con la pantalla grande. Visto lo visto, trataré de editar alguna critica sobre los films que he visionado en los últimos meses. También mandarle un saludo a Anna, así como agradecerle su bienvenida con respecto a mi blog.

Pues bien, he estado pensando en algo sobre lo que poder escribir, y se me ha pasado por la cabeza un maestro como Jean Pierre Jeunet. Entre las 5 obras que pueblan la filmografía de este director, a mi ver, sus 2 mejores películas son Delicatessen y Amelié. Personalmente, y aunque reconozco que Amelié tiene un guión mucho más elaborado, mi amor por Delicatessen es enorme, por lo que centraré este escrito en tratar este pequeño pero genial film.

Nada más comenzar a ver Delicatessen, nos encontramos con un estilo visual mágico, que cala en nosotros y nos hace disfrutar plenamente de la película como si fueramos unos niños que babean por su juguete favorito. La genial escena del comienzo, con el intento de escapada de un joven de una carnicería donde piensan rebanarle el pescuezo, nos hace reír, temer, y, sobre todo, disfrutar. A partir de ahí empieza un film con momentos que rozan la genialidad, y que son dignos de ser visionados por cualquier entendido de cine.

Lo más destacable de este debut de Jean Pierre, es sin duda, el estilo visual, que nos enternece y enamora hasta el final del film.

Su música, otro punto fuerte y destacable, es imposible de ignorar, ya que es, tal vez, una de las BSO (Bandas Sonoras Originales, para los más despistados) más extravagantes jamás compuestas.

La fotografía, que es algo que yo tengo en cuenta de forma extrema dentro de la realización de una película, es sobresaliente, y el diseño de los personajes, increíble.

Hoy en día, tras haber visionado una gran cantidad de películas a lo largo de mi vida, puedo decir que Delicatessen se encuentra entre mis 10 films favoritos, ya que, para mi, es imposible descubrir algún error en esta Obra Maestra.

Director: Jean Pierre Jeunet

Actores: Dominique Pinon , Marie-Laure Dougnac , Jean-Claude Dreyfus , Karin Viard , Ticky Holgado

Género: Comedia

Año: 1991

Mi Nota: 9

Chaplin.

Lo primero, devolver el saludo a RETADOR, autor del comentario escrito en mi Carta de Pesentación, con el que espero llevarme bien y compartir esta gran afición como es el cine, así como los demás artes. Buena suerte, amigo, por tu comentario pareces  una persona inteligente, te tendré en cuenta.

En segundo lugar, decir que esta es la quinta y última entrada que firmo hoy, día 22, así que lo dejaré por ahora para continuar mañana.

Y en tercer lugar, el comentario de un film del genial David Lynch, titulado Lost Highway (Carretera Perdida en España), sobre el que reina, como siempre en el universo Lynch, la ilógica y el sueño.  Pues bien, en este caso, el film cuenta la historia de un músico de jazz, interpretado por Bill Pullman de forma magistral, al que le envían unas siniestras cintas de video en las que se ve su casa desde el exterior y el interior. En principio no ocurre nada, hasta el día en el que le envían una cinta en la que sale asesinando a su mujer.  Como veis, la película promete, pero no cuento más, ya que pensaba irme al cine a una sesión no muy tarde y no sé si me dará tiempo. Simplemente comentar que en este film destaca el final, por su rareza e intensidad, la interpretación de Bill Pullman, y, como siempre en los films de este extraño pero genial director, la ilógica. Como siempre, aquí os dejo la ficha de la película. Y ahora, me voy al cine; mañana os cuento lo que he visto y que me ha parecido, un saludo a todos y suerte.

Director: David Lynch

Guión: David Lynch y Barry Gifford

Intérpretes: Bill Pullman, Patricia Arquette, Robert Blake.

Música: Angelo Badalamenti 

Mi Nota: 9

Chaplin. 

Cuando hablamos de El Padrino, hablamos de genialidad, y esque no se podría hablar de otra forma sobre esta saga. Desde el comienzo de la primera parte, hasta el final de la tercera y última, nuestros ojos ven en la pantalla algo que no se ve todos lo días: Magia. Sin duda, podríamos denominar El Padrino como una de las 10 mejores películas de la historia y quedarnos tan panchos, ya que nadie va a llevarnos la contraria en este tema. La saga cuenta el ascenso de Michael Corleone, hijo de nuestro admirado Don Vito Corleone, así como su declive. En la primera parte, sin duda la mejor de las tres (por lo menos en mi opinión), se cuenta la entrada de Michael en la Mafia y la muerte de su padre, en la segunda, se cuentan paralelamente 2 historias: La principal, en la que Michael sigue el camino de su padre dentro del mundo de la mafia, y una secundaria, en la que se cuenta la historia de un joven Vito Corleone (interpretado en este caso por Robert de Niro) y los echos que le llevaron a meterse en el oscuro mundo de la Mafia. Por último, la tercera parte, cuenta el declive de un Michel con una edad bastante avanzada, así como la historia de su sobrino, Vincent, hijo de su difunto hermano Sonny.

No me queda otra cosa mas que recomendar esta saga a cualquier cinéfilo, ya que su visión es necesaria para todo amante del cine.

Dirección: Francis Ford Coppola

Producción: Albert S. Ruddy

Guión: Francis Ford Coppola y Mario Puzo 

Intérpretes: Marlon Brando (Don Vito Corleone), Al Pacino (Michael Corleone), Diane Keaton (Kay Adams), Robert Duvall (Tom Hagen), Andy Garcia (Vincent-Mancini Corleone), James Caan (Santino "Sonny" Corleone), Soffia Coppola (Mary Corleone).

Música: Carmine Coppola

Mi Nota: 8,75 (media entre las tres partes)

Chaplin. 

Hace tiempo que quería escribir un comentario sobre este film del irregular Gus Van Sant. Pues bien, allá va. Esta película independiente, protagonizada por jóvenes adolescentes no profesionales en el tema de la interpretación, es la visión de este autor sobre la matanza del instituto Columbine. Sin unos diálogos a seguir, pero con una excelentísima fotografía (en ciertos momentos me recuerda a la utilizada por Kubrick en sus geniales films), la película está construída de una forma extraña, ya que en ningún momento se hace uso de la violencia física. Y, aunque no lo parezca, eso provoca más miedo que cualquier casquerío utilizado en las películas de terror de hoy en día. El color de los árboles en otoño, la extraña forma de narrar la historia, y su excelente dirección, hacen de esta película algo deslumbrante, precioso, y, sin duda, genial. También quería comentaros que existe otra versión de la matanza del instituto Columbine, llamada "Bowling for Columbine" y realizada por el más que criticado Michael Moore (director del  galardonado documental "Fahrenheit 9/11"), también muy interesante de ver, y sobre la que fácilmente opinaré más adelante en este blog. Aquí os dejo la ficha de "Elephant":

Dirección y guión: Gus Van Sant.
Año: 2003.
Duración: 81 min.
Interpretación: Alex Frost (Alex), Eric Duelen (Eric), John Robinson (John McFarland), Elias McConnell (Elias), Jordan Taylor (Jordan), Carrie Finklea (Carrie), Nicole George (Nicole), Brittany Mountain (Brittany), Alicia Miles (Acadia), Kristen Hicks (Michelle), Jason Seitz (Nate).
Producción: Dany Wolf.
Fotografía: Harris Savides.
Montaje: Gus Van Sant.
Dirección artística: Benjamin Hayden.

 Mi Nota: 9

 Chaplin.

Bueno, pues el otro día, concrétamente el viernes 20 de este mes, decidí entrar en uno de esos viejos y anticuados cines de hace unos 40 años (o tal vez más) a visionar una película que me interesaba desde hacía bastante tiempo, la llamada "La Vida De Los Otros". Pues bien, me senté en una de esas butacas rojas, de los clásicos cines de siempre, y tras un par de anuncios ("Sunshine" y "El Último Rey De Escocia"), comencé a ver la película. Esta, contaba la historia de un solitario policía de la Stasi, al que le encargaban vigilar a un poeta y a su mujer, una famosa actriz en el mundo del teatro, pues se sospechaba que estos eran opositores al régimen del socialismo de aquella Europa Occidental. A partir de entonces, la vida de este policía, comienza a cambiar extremadamente. Pues bien, la verdad es que me alegro de haber pagado los cuatro € y medio que me costó la entrada, pues lo que me encontré fué una verdadera obra maestra. La fotografía es deslumbrante, el dramatismo genial, y la ambientación de los tiempos del comunismo es totalmente increíble. Pero podría decirse que, el punto clave de esta película, no es ni más ni menos que la genial interpretación de Ulrich Mühe como el extravagante policía. Apesar de su larga duración (sobre dos horas y cuarto), la película no aburre en ningún momento, ya que está genialmente dirigida. Otro de los puntos fuertes del film es su final, concretamente sus últimos 10 minutos, en los que la película cala profundamente en el espectador. Sin más, os dejo aquí la ficha técnica y artística  de este precioso y genial film:

Dirección y guión: Florian Henckel von Donnersmarck.
Interpretación: Martina Gedeck (Christina-Maria Sieland), Ulrich Mühe (capitán Gerd Wiesler), Sebastian Koch (Georg Dreyman), Ulrich Tukur (teniente coronel Anton Grubitz), Thomas Thieme (ministro Bruno Hempf), Hans-Uwe Bauer (Paul Hauser), Volkmar Kleinert (Albert Jerska), Matthias Brenner (Karl Wallner), Herbert Knaup (Gregor Hessenstein).
Producción: Quirin Berg y Max Wiedemann.
Música: Gabriel Yared y Stéphane Moucha.
Montaje: Patricia Rommel.
Dirección artística: Silke Buhr.

Buenas, queridos amigos. Estoy en total agradacemiento con vosotros por haberos pasado por este, mi pequeño y discreto blog, y haber prestado unos minutos de vuestra vida a leer las criticas, opiniones y rarezas varias de un servidor. Ante todo, decir que el oficio de este blog será informaros, especialmente, sobre el mundo de esa cosa llamada Séptimo Arte. Y que decir tiene, que lo que aquí escribo no es más que la mera opinión de un pequeño cinéfilo, ya que no estoy especializado en este tema. Aparte de hablar de cine, también comentaré de vez en cuando alguna que otra cosilla sobre música, literatura, pintura, y sobre ese nuevo "arte" llamado comic. Sin más, inauguro hoy, día 22 de Julio del 2007, concrétamente en el siglo XXI, este pequeño blog para todos vosotros, que espero que disfrutéis y leáis los días lluviosos, sentados ante vuestro pequeño ordenador con un vaso de whiski entre las manos.

Chaplin.